Ce spot de pub, vu cet après-midi sur Canal+, au milieu de l’émission cultissime Tout le monde il est beau, interpèle d’abord par sa musique originale, techno matinée de Kraftwerk et de Daft Punk. Puis, c’est le graphisme qui accroche le regard. Des espèces de robots, personnages mécaniques articulés version art toys, très expressifs et presque attachants, s’animent frénétiquement au long d’une longue séquence de 1 mn 20 réalisée en stop-motion (chaque position est photographiée individuellement).

Plutôt habituée aux égéries et aux films à grand spectacle, CHANEL réussit la prouesse de présenter l’ensemble de sa gamme de maquillage (fards à paupières, blushs, pinceaux, petits poudriers noirs et autres vernis à ongle… ornés du double C) dans un spot très réussi issu de la collaboration de Peter Philips (qui a supervisé la naissance de l’ensemble des personnages), directeur (international) de création pour la branche maquillage de Chanel et de Nowness. Si la marque conserve son esprit d’avant garde, elle quitte les conventions du secteur du luxe pour adopter une ligne plus jeune, plus dynamique, plus graphique… plus moderne.

Expérience à prolonger sur le site dédié au maquillage CHANEL MAKEUP CONFIDENTIAL qui vous expédie dans les coulisses de la marque et propose des vidéos exclusives, des tutoriels explicatifs pour réaliser, chez vous Madame, les looks des podiums, des goodies (économiseurs d’écran à télécharger pour votre ordinateur Madame), des interviews de Peter Philips, et bien sûr, beaucoup d’informations sur les produits… Un site animé par les mêmes petits make-up robots que le spot (un début de stratégie mascotte pour Chanel ?), qui quitte là aussi les codes du luxe, pour se rapprocher d’une clientèle plus jeune, branchée, équipée de i-bidules et compte ainsi marcher sur les plates-bandes de marques comme MAC ou Lancôme déjà orientées nouveaux médias.

Signé par le trio Ghislain de Villoutreys, Damien Lecocq et Jérémy Prevost de l’agence JWT (qui ont un super site), le nouveau web-spot pour les rasoirs Wilkinson explose les usages et ça fait du bien !

Et pour faire l’article du bon rasoir 12 lames, ils n’ont pas trouvé meilleur communiquant que Fred Testot (Fred de « Omar & Fred« ) ! À grand coup de « il faut impressionner les gens », de « petits moutons qui tricotent leur propre laine », de « concept ! »…  Il joue les créatifs de pub avec beaucoup de talent. Mais, il faut le voir, pour le croire !

On pense sérieusement à le recruter à l’Agence…

[+] via : http://www.coupsdepub.com/

Darty annule son contrat de confiance, fer de lance historique de la marque, pour appuyer sur son offre de produits en proposant 36 000 solutions. Ce tournant se traduit très graphiquement dans un spot rythmé par le morceau « 15 to 20″ de « The Phenomenal Handiclap Band », qui rajeunit radicalement le marchand de produits électroniques pour le foyer.

Signé par l’Agence H (Havas) et réalisé par le duo de créatifs J-A-C-K (alias aka Julien And Camille Kingdom alias Camille Hirigoyen and Julien Choquart) et produit par  Wanda, le spot axé sur les produits high-tech introduit la nouvelle signature de la marque « DARTY 36 000 solutions« .

L’Agence H persiste et signe un autre film digne d’un clip vidéo psychédélique pour Citroën. La marque automobile française joue aussi avec du stop-motion très graphique pour assurer la promo de la C3. Tourné à New York et en Afrique du Sud, le film intitulé « The Face » a été réalisé par le trait doué new yorkais Peter Sluszka (qui avait auparavant collaboré avec le réalisateur français Michel Gondry et à qui l’on doit la pub de Land Rover, intitulée Calynation [+] d’info sur « Les Keupines« ) Le film, une suite de tableaux étonnants et évolutifs utilise la technique du « stop motion ». Il propulse le comédien américain Mike Ivers au volant d’une Citroën C3 dans un univers changeant qui évolue au fur et à mesure que les paysages défilent.

La musique est un remix de « Hit the road Jack » de Ray Charles, reprise par Donuts feat. Swann, pour l’instant introuvable.

Révolte chez les personnages de dessins-animés… La princesse en a marre du ménage et ne veut pas faire d’enfants, les destriers en ont plein les sabots, les lapins ne veulent plus vivre dans des maisons en forme de champignons et la sorcière voudrait avoir le téléphone du prince qui refoule du goulot…

Le dernier spot de Canal J par DDB Paris chante la fin des clichés «gnagnagnaaaaa» des films pour petits et des chaînes pour nos chères têtes blondes…

Ça dure 2 mn et c’est pas gnagnagnagnaaaaaaa !!!

Tiré de l’imagination du collectif français H5, François Alaux, Hervé de Crécy + Ludovic Houplain, ce court métrage dont les décors et les personnages sont uniquement issus de logo, a été présenté au Festival de Cannes en 2009 et a ouvert l’édition 2010 du Sundance Film Festival.

Même si se sont les logos les acteurs, l’action n’en est pas pas moins effrénées : course poursuite,  animaux sauvages lâchés dans la ville, prise d’otage…

Logorama a remporté une liste de prix phénoménale : prix du meilleur court-métrage d’animation lors de la 82e cérémonie des Oscars, prix Kodak Discovery du meilleur court-métrage à la Semaine de la Critique (Cannes, mai 2009), prix du public au 9e Festival international du court-métrage de Lille (octobre 2009), idem pour le 18e Festival du Film de Vendôme (décembre 2009), prix de la mise en scène décerné par le jury étudiant, prix du public au 17e Festival international de Curtas Metragens (juillet 2009) ; prix du public, prix Fuji des meilleurs mises en scène et prix spécial du jury au 33e Festival international du Film Animé, le Mikeldi d’or de l’animation et le prix décerné lors du Festival international du Film qui se tient à Bilbao (novembre 2009), avec le prix du meilleur court-métrage au Festival international du Film de Stockholm (novembre 2009), prix Attention Talent Fnac et Audi au 32e Festival international du Film de Clermont-Ferrand.

[+] Autour de minuit, société de production de Logorama

[+] Logorama sur Unifrance

[+] Logorama the movie (en construction)

Equipez-vous du navigateur Chrome (ou Flock) pour découvrir (avec le son au maximum) The Wilderness Downtown, le dernier « clip » d’Arcade Fire. Une véritable expérience réellement interactive conçue en HTML5 qui se personnalise selon le choix et le talent du spectateur.

C’est donc sur la musique du morceau  () que l’expérience se déroule. Il faut au préalable indiquer sa ville de naissance — cela fonctionne même avec le plus petit village — et la magie opère.  Inutile d’en dire plus, si vous connaissez bien votre ville, vous comprendrez toute la beauté du clip.

C’est au son de We Used To Wait, extrait de leur album The Suburbs, que vous découvrirez votre quartier avec un oeil différent… et vous pourrez même partager votre « vision » avec vos amis…

Voici la mienne…

[+] thewildernessdowntown.com

PS : fermez toutes fenêtres et applications inutiles, ça n’en sera que mieux

Coup de projecteur sur l’animation “35mm” par le jeune artiste Pascal Monaco. Installé en Italie, ce jeune allemand nous propose de retrouver en 120 secondes 35 grandes oeuvres du 7e art à travers une animation et une représentation minimaliste. La vidéo est à découvrir dans la suite.

[+] 35 Movies in 2 Minutes | Fubiz™.

Waterlife est l’histoire de la grande dernière réserve d’eau potable sur terre. Le film est réalisé par Kevin McMahon et co-produit par Primitive Entertainment et l’Office national du film du Canada. Pour compléter le film, Jam3 créé un site interactif époustouflant qui se propose de nous sensibiliser aux problématiques de sauvegarde de l’environnement de la région des Grands Lacs au Canada.

Les Grands Lacs en état d’extrême détresse.

C’est ce que l’on peut découvrir dans ce web-documentaire exceptionnel. Toxines industrielles, eaux usées, espèces envahissante, et surtout changements climatiques: les causes de pollutions ne manquent pas. Le réalisateur nous fait alors naviguer entre splendeur naturelle et désastre industriel, du Lac Supérieur à l’océan Atlantique.

Appuyé sur une cinématique à couper le souffle et une bande sonore efficace (Brian Eno – U2, Sigur Ross, Sufjan Stevens, etc…), ce web-documentaire, presque poétique, nous rappelle d’une très belle façon que nous sommes indéniablement liés au sort de ces eaux, que nous sommes 35 millions à boire tous les jours.

Les animations sont très bien réalisées, la navigation est parfaite et l’ambiance sonore immergeante…

Jam3 est un studio de design déjà récompensé à de nombreuses reprises qui a créé tout cet univers autour de l’eau combinant créativité, poésie et technique. Exploitant Flash (dommage pour les iPad) jusque dans ses moindres fonctions, le site est extrêmement fluide et riche.

Waterlife/ fiche technique

Projet : Office national du film du Canada / WATERLIFE
url : http://waterlife.nfb.ca
Réalisateur : Kevin McMahon

Interactive Studio : Jam3, Toronto 
Directeurs de création : Pablo Vio & Adrian Belina 
Directeur technique : Mark McQuillan 
Les développeurs Flash : Mikko Haapoja & Aaron Morris 
Directeur artistique : Brendan Bon
Concepteurs-rédacteurs : Darabi Gelareh, Tammy Everts 
Effets Sound Design : Pigott Steph & Spencer Hall, Pirate, Toronto